Il labirinto fino al Rinascimento era una struttura in cui si arrivava sempre al centro; dopo, col Manierismo, invece, il labirinto diventa il luogo della perdita, quindi esiste un labirinto che è più vicino alla nostra sensibilità e che comincia col Manierismo e col Barocco. Chesterton ha detto: noi siamo quello che noi tutti temiamo, un labirinto senza centro.
Jorge Luis Borges
Il labirinto è per definizione un allontanamento dalla via retta, è un percorso tortuoso fatto di meandri, incroci, spesso anche di biforcazioni ingannevoli, false piste, deviazioni. Come osservava Borges, un edificio costruito per confondere gli uomini.
Quello univiario, il labirinto classico, vedi Cnosso, prevede un unico cammino, per quanto tortuoso, dall’entrata al centro e dal centro all’uscita. Se la sua struttura si potesse srotolare essa si identificherebbe con un unico filo. Nel multiviario, tutti i percorsi portano ad un punto morto salvo uno. Vi si possono commettere errori, si è obbligati sovente a tornare sui propri passi e tentare un altro cammino. Se fosse srotolato, non apparirebbe come un filo bensì come un albero a disgiunzioni binarie, pieno di vicoli ciechi.
Secondo Gilbert Lascault “I labirinti suppongono dei percorsi iniziatici, dei disorientamenti, delle scoperte di sé stesso, l’identità e le alterità trovate, gli incontri amorosi e talvolta violenti, i combattimenti, la tenerezza e la crudeltà, molto spesso le astuzie, le cacce, le trappole, le imboscate, gli incroci, talvolta anche i giochi infantili di nascondino, le cospirazioni, i complotti, le derive gli spostamenti. Chi entra in un labirinto sceglie le pulsioni e, simultaneamente, una logica, il gioco e la mistica, i rischi e la saggezza. Passa da un luogo psichico a un altro, da un ambiente emozionale a un altro”.
Dal 10 luglio, a distanza di quindici anni dalla sua realizzazione, si potranno nuovamente percorrere i 1.150 metri di sentieri del Labirinto Borges situato sull’isola di San Giorgio Maggiore a Venezia. Dedicato allo scrittore argentino Jorge Luis Borges, di cui quest’anno ricorrono i quarant’anni dalla scomparsa, il labirinto rappresenta un punto di incontro tra architettura, letteratura, paesaggio e arte contemporanea. Realizzato dell’architetto Randoll Coate, grande amico dello scrittore, si ispira al racconto Il giardino dei sentieri che si biforcano ( un enorme indovinello dove i temi sono il labirinto, il tempo, i libri ) ma la volontà di realizzarlo dove sorge ora è stata della vedova di Borges, María Kodama che cercò un luogo che ne permettesse la leggibilità anche dall’alto e che lambisse una grande biblioteca storica, e qui si trova la Manica Lunga, una delle più importanti d’Europa per gli studi d’arte e umanistici.
Borges visitò e amò la città lagunare arrivando a definirla città-labirinto, dove perdersi diventa uno degli aspetti più affascinanti e suggestivi dell’esperienza. Il labirinto, così come le strette calli veneziane, diventano così metafora del vagabondare interiore, del flusso dei pensieri, con i loro moti circolari, le ripetizioni e le piccole ossessioni.0
The labyrinth until the Renaissance was a structure in which we always got to the centre; later, with Mannerism, instead, the labyrinth becomes the place of loss, so there is a labyrinth that is closer to our sensitivity and that begins with Mannerism and Baroque. Chesterton said: we are what we all fear, a maze without a centre.
Jorge Luis Borges
The labyrinth is by definition a departure from the straight path, it is a tortuous path made of meanders, intersections, often also of deceptive forks, false tracks, deviations. As Borges observed, a building built to confuse men.
The univiary, that of the classic labyrinth of Cnossus, provides a single path, however tortuous, from the entrance to the centre and from the centre to the exit. If its structure could be unrolled, it would be identified with a single thread. In the multi-rail, all routes lead to one dead centre except one. You can make mistakes there, you are often forced to retrace your steps and try another path. If it were unrolled, it would not appear as a wire but as a tree with binary disjunctions, full of dead alleys.
According to Gilbert Lascault "The labyrinths suppose initiatory paths, disorientations, discoveries of oneself, identity and otherness found, love and sometimes violent encounters, fights, tenderness and cruelty, very often cunning, hunts, traps, ambushes, crossings, sometimes even childish hide-and-seek games, conspiracies, conspiracies, drifts, displacements. Those who enter a maze choose the drives and, simultaneously, a logic, the game and the mystique, the risks and the wisdom. It goes from one psychic place to another, from one emotional environment to another".
From July 10, fifteen years after its construction, it will again be possible to travel the 1,150 metres of paths of the Borges Labyrinth located on the island of San Giorgio Maggiore in Venice. Dedicated to the Argentine writer Jorge Luis Borges, whose death this year is the fortieth anniversary of his death, the labyrinth represents a meeting point between architecture, literature, landscape and contemporary art. Created by the architect Randoll Coate, a great friend of the writer, it is inspired by the story The Garden of the Forking Paths (a huge riddle where the themes are the labyrinth, time, books) but the will to realise it where it stands now is of the widow of Jorge Luis Borges, María Kodama who sought a place that allowed it to be readability even from above and that licked a large historical library, and here is the Long Sleeve, one of the most important in Europe for art and humanistic studies.
Borges visited and loved the lagoon city coming to call it a city-labyrinth, where getting lost becomes one of the most fascinating and suggestive aspects of the experience. The labyrinth, as well as the narrow Venetian streets, thus become a metaphor for inner wandering, the flow of thoughts, with their circular movements, repetitions and small obsessions.
