PRIMA VISIONE

In questo film si respira letteratura, poesia, teatro ma soprattutto Sicilia.

La stranezza è un modo fanciullesco di definire i pensieri che diventano ossessioni, inventato e custodito gelosamente da Pirandello insieme alla sua nutrice.

La stranezza è pervaso infatti dallo spirito di Pirandello. Lo è innanzitutto nel suo tentativo di svelare il meccanismo e la magia della creazione artistica, il passaggio dalla persona al personaggio, “dall'avere forma all'essere forma”.

Un bel film, sentito, passionale, che va dalla comicità semplice e vernacolare alla gravitas interpretativa degli attori di turno.

Pirandello non riesce a trovare la scintilla, la folgorazione necessarie a chiudere il suo prossimo testo e a Girgenti, come lui stesso insegna, avvengono stravolgimenti e si compiono decisioni...

Ma che colpa abbiamo se le parole sono vuote? E voi le riempite del senso vostro, nel dirmele; e nell’accoglierle, inevitabilmente, le riempio del senso mio. Abbiamo creduto di intenderci; non ci siamo intesi affatto.

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BISOGNA SCRIVERE

Satana all'inferno per te
Ed è più moderno di te
Avremo divani fondi come tombe
Stando a quanto dice Baudelaire, Baudelaire, Baudelarie

Cristo muore in croce per me
Pietro brucia in croce per te
Santa è la bellezza, tanta è la paura
Fai come faceva Baudelaire, Baudelarire, Baudelaire

Pasolini è morto per te
Morto a bastonate per te
Nello stesso istante in qualche altra spiaggia
Si è fatto l'amore uniti contro il mondo

È necessario credere
Bisogna scrivere
Verso l'ignoto tendere
Ricordati Baudelaire, Baudelaire
Baudelaire, Baudelaire, Baudelaire

Caravaggio è morto per te
Luigi Tenco è morto per te
Nei fiori dei campi vive Piero Ciampi
Bisogna studiare Baudelaire, Baudelaire, Baudelaire

Saffo s'è ammazzata per noi
Socrate suicida per noi
Vivere per sempre, ci vuole coraggio
Datti al giardinaggio dei fiori del male

È necessario vivere
Bisogna scrivere
All'infinito tendere
Ricordati Baudelaire, Baudelaire, Baudelaire, Baudelaire
Baudelaire, Baudelaire, Baudelaire
Baudelaire, Baudelaire, yeah
Baudelaire, yeah

 

APRILE

 

Nut  -  Dea egizia del cielo

“Dopo aver attraversato in pieno sole il giardino dell’Arena, entrai nella Cappella di Giotto, dove l’intera volta e gli sfondi degli affreschi sono così turchini da far credere che la radiosa giornata abbia, anch’essa, oltrepassato la soglia insieme al visitatore per mettere all'ombra e al fresco, per un istante, il suo cielo puro; il suo cielo puro fatto appena più cupo dall'essersi sbarazzato delle dorature della luce, come in quelle brevi tregue che interrompono le più belle giornate quando il sole, senza che si siano avvistate nuvole, volge altrove il suo sguardo e per un momento l'azzurro, ancora più dolce, s'incupisce.”

Proust aveva scoperto l'opera di Giotto attravrso i testi di John ruskin e durante il suo viaggio in Italia nel 1900. Gli affreschi lo colpiscono talmente che tredici anni dopo durante la stesura delle Recherche vorrebbe chiamare una parte dell'opera I vizi e le virtù di Padova diventata poi Sodoma e Gomorra. Protagonista della cappella padovana è proprio il blu abbagliante che nel tempo non ha perso il suo smalto. Pigmento principe nella storia del colore era estratto dal lapislazzuli e quindi rimasto per secoli appannaggio dei committenti più ricchi visti i costi proibitivi. Arrivava dall'Oriente e il suo nome, oltremare, richiama le epiche traversate. Questo blu, legato all'innocenza e alle emozioni infantili lascia spazio a una tinta più crepuscolare, il blu di Prussia:

.." Il suo viso s'andava coprendo di piccole chiazze blu di Prussia, che sembravano non appartenere al mondo dei vivi.."

Un blu carico di luce ritorna nel finale del "Tempo ritrovato":

 ..."Una nuova visione azzurra passò davanti ai miei occhi; ma era un azzurro puro e salino, che si gonfiò in sinuosità bluastre.." 

" L'art c'est l'azur" ha scritto Victor Hugo. E non è un caso, forse, che i pomeriggi immersi nei libri a Combray fossero "azzurri come la superficie del silenzio."

Da una rilettura di Marangoni "Proust. I colori del Tempo"

Non ho scelto l'immagine assai nota della Cappella degli Scrovegni ma un papiro raffigurante la dea egizia del cielo Nut. La somiglianza con Giotto è emozionante.

MARZO

              

                                       Madame en robe jaune  –  Karl Kurzweil – 1899

“Ognuno dei suoi abiti sembrava … la proiezione di un particolare aspetto della sua anima”

M. Proust “La ricerca del tempo perduto” – descrizione della duchessa di Guermantes

Abiti dorati, carichi di sole e dell’oro che il nome dei Guermantes irradia intorno a sé. Ecco il giallo. Il giallo inteso come luce, oro o anche solo il biondo, è il colore che distingue questa nobile stirpe e più in generale accompagna in Proust una precisa idea di fascino. I Guermantes sono avvolti in questa luce e si distinguono per “un certo biondo quasi luminoso dei capelli delicati, anche tra gli uomini, ammassati  in ciocche dorate e soffici, a metà fra certi licheni e il mantello dei felini” che li rende immediatamente riconoscibili ma soprattutto diversi dagli altri. Bugiardo, infedele, figlio degenere dell’oro, nella storia dei colori il giallo è sempre stato guardato con sospetto, fino a diventare il colore del traditore: nelle pitture antiche l’abito di Giuda è spesso di questo colore. Ma è anche il colore dei paesi lontani, sconosciuti, il colore della leggenda, di realtà immaginarie che non mantengono mai le loro promesse e che è impossibile conoscere davvero; è il colore della suggestione e di ciò che si insegue e si ammira da lontano.  I Guermantes brillano col biondo del loro nome e delle loro chiome. Ma si tratta di stucchi, dorature fittizie. Quando ci si trova ad osservarli da vicino si rivelano figure opache prive di sostanza. Ecco dunque che l’unico giallo che abbia davvero importanza non è l’oro bugiardo dei Guermantes ma quello del pezzettino di muro dipinto da Vermeer davanti al quale Bergotte trova all’improvviso la morte e insieme la chiave segreta del mondo.

da una rilettura di  “Proust. I colori del tempo”

 

Maximilian Kurzweil fu anche cofondatore con Gustave Klimt dell’Unione Artisti Austriaci, editore della rivista Ver Sacrum, insegnante in un’accademia d’arte per artiste dove incontrò probabilmente la sua giovane amante che uccise con un colpo di pistola. Si suicidò subito dopo all’età di 49 anni.                                                    Damen im gelben Kleid è lo splendido dipinto della moglie Martha Guyot, di origine francese, mentre guarda l’osservatore in una posa languida e leggermente ironica.

FEBBRAIO

 

Lo scorso anno in occasione del centenario della morte di Proust è uscito questo libro. Leggerlo mi ha ispirato il nuovo calendario.

Marangoni, grande studiosa di Proust, è riuscita a trovare nei sette libri della Recherche tutte le apparizioni di mauve, di blu oltremare o di rosa Tiepolo. Il colore è ovunque e ogni volta per uno scopo specifico; tutti i riferimenti al tempo sono immersi nel verde, il blu segna le intuizioni poetiche, il rosa racconta il fascino delle donne amate, il rosso è il simbolo del potere dell'aristocrazia, passato e futuro sono "fiumi incolori", mentre solo il presente è definito "colorato e denso".

Sicuramente conoscere la Recerche è un vantaggio ma non una necessità. L'opera si legge d'un fiato, è esaustiva e per nulla accademica o inaccessibile.

Per Proust letteratura e arte sono legate, cosi come lo sono parole e colore, entrambi carichi di simboli e significati. " Il colore, scrive l'autrice, non è importante in quanto viene raccontato è importante perché egli stesso racconta."